毛本华：情系中原乡土的油画家

---------- □ 记者 陈维城 --------------

毛本华：中原工学院教授，中国美术家协会会员、中国油画学会会员、河南油画学会副会长、河南省美术家协会油画艺术委员会名誉主任，享受国务院政府特殊津贴。2007年，承担国家重大历史题材美术创作工程《县委书记的好榜样》选题，主持创作的油画《焦裕禄》，于2009年被国家收藏。

   毛本华教授写生油画作品展近日在2号组团楼艺术设计学院展览厅举行。展览所展示的185幅作品，包括创作与写生。展出作品的材质不仅有麻布油画，还有大量的纸本油画，这些纸本作品完成于上个世纪，具有珍贵的历史价值。

   勤奋的乡土画家

   毛本华教授的作品具有浓郁的乡土气息。他认为乡土题材的油画，必须以对乡土的情感作为出发点，摒弃贵族式和游客式的猎奇目光，把自己融入乡土，化为这片土地和人民的儿女，才能使作品“接地气”。

    毛教授经常深入到河洛地区，用画笔抒写这片土地。20世纪60年代末，毛本华毕业被分配到河南省博物馆。工作之余，他常常从郑州乘火车沿陇海铁路西行来到黄河、洛河和邙山周边写生。四十多年来，他以河洛一带的风景、人物和生产生活场景为素材作画，对这里的风土人情产生了迷恋。从当年的纸本油画到如今的麻布油画，数十年如一日，毛本华可谓是这片土地的“河洛之子”。

   毛教授当年在美术学院求学时，认为自己是一个比较愚钝的学生。从艺几十年来，毛老谨记“勤能补拙”的良训，不论严寒酷暑坚持下乡写生。退休以后，毛教授依旧笔耕不辍。由于夏季沙峪沟黄土高原的岩面被植被遮挡，只有在冬季才能看见完整的岩面，2013年大年初五，毛教授顶着严寒只身一人来到沙峪沟写生，当时冻得都挂“冰鼻涕”了，他却沉醉其中。

   “既然选择了艺术这个职业，就要做好吃苦的思想准备”，毛教授清楚地记得当年的老师吴冠中先生的告诫。展览现场毛教授向一同观展的人聊起了当年写生的往事：一出去写生就得好几天，到了第三天，带的馍就硬得如同石头。肚子饿了就到河边接点水用稻草生火泡馍，老乡看到了打趣地说：“老先生真是背着馍、沿着河，饿不着、渴不着。”风趣的话语逗得大家哈哈大笑。

   苦中作乐，是对艺术真正的痴迷。当年在创作油画《焦裕禄》时，毛教授眼睛几近失明，为了不影响进程，毛教授坚持创作结束后再做治疗。毛教授曾在一篇随笔中写道：“艺术创造给了我这么多的快乐，并能与他人分享，这是我人生中最大的幸运。感谢艺术这个职业，它给了我生活的激情和创造的喜悦，并赋予我宁静淡泊的达观心态。”从黄河、洛河再到邙山，毛教授不知道在这片土地上走了多少回。这位勤勉的画家扎根乡土，诠释着对艺术孜孜不倦的追求。

    执著的教育园丁

   毛本华教授是一位勤奋的画家，更是一位执着的教育园丁。曹健副院长在画展开幕式致辞中描述了毛本华教授重视教学研究数十载，辛勤育桃李的绵绵情怀和笔耕不辍、精于艺术创作的素朴精神。她说：毛本华教授是我校艺术设计学院的元老级人物，他的爱生敬业、素朴真实且诙谐幽默的为师之道，一直是学院教师的楷模。

   杜建慧副院长介绍说，20世纪70年代，毛教授在画界很有名气，但是进入中原工学院任教后，画作就少了 ，因为毛教授认为教师的职责首先是教书育人 。退休后，毛教授又进入了创作的旺盛期。

   毛本华教授说，勤奋的艺术创作来源于深切的使命感与责任感，是对担当教师这个职业的自我要求。他期待年轻的学子们，能够从这些画作中看到他那个时代艺术家的精神追求和身体力行的艺术实践，读懂画作里所传达的讯息，并使之得以传承。

   毛教授认为艺术家应该经常反思自己的创作，不断追求创新。

   在创作油画《林州西乡坪村景》时，毛教授将石板房顶统一着色，大家看后都觉得不错，但是毛教授始终感觉不对味，因为林州的石板是天然物质必然有色差，所以在油画上的体现也应该是色调不均，于是又进行了调整。

   在油画界，夏天的正午是公认的不适合在现场对景写生的时间段，因为强光下人眼对色彩饱和度、明度的判断会有偏失。而毛教授敢于突破，在夏天正午来到太行山脉，探索“另类”的写生课题,创作出《太行正午》。

   毛教授坚持现场对景写生，他认为自然景物不是静物，只有在现场才能感受到生命力。当一同观展的人员问道“现场写生与拍张照片回家慢慢画的区别”时，毛教授说：“绘画不仅仅是技术更是情感的表达。情感需要氛围来宣泄，现场写生有利于情感与场景的心灵共振。”

    睿智的阳光老头

   毛教授生于江南，在北方求学，又在中原生活工作了大半辈子，河南早已成了他的第二个故乡。河南民间刺绣的亮丽、豫剧唱腔的高亢，河南人民积极向上的乐观精神深深影响着他。正是对这片沃土的热爱，毛教授才纵情陶醉于其中流连忘返。几十年来，毛本华教授坚持深入生活，投身于大自然的怀抱，在写生实践中获得艺术灵感，积累创作素材，并以此形成个人的油画语言。毛本华教授认为，生活是艺术的源泉，油画作品的动人之处首先是来自作者本人对生活与自然的感动。

   平实，是毛本华油画绘画语言风格的总体特征,他以乡土为题材进行创作，用灿烂夺目的色彩，展现一种生机盎然的精神。我校教师、著名油画家王刚教授如此评价：毛老能把很简单、很朴素的事物颜色画得很灿烂，富有金属感，不落俗套，画品很高。

   油画《窑洞》是毛教授当年写生所住的窑洞，透过窑洞的大门，外面是明亮充满生气的画面。当大家质疑从暗淡的窑洞向外看时，外面不可能如此明亮时，毛教授顿了顿回答道：“因为我是阳光老头啊！”是啊，阳光老头身带阳光，走到哪便把阳光洒向哪。

   跟随毛教授参观画展，聆听大师解读绘画题材、风格取向和作画心态等方面的创作背景，短短一个多小时里，笔者始终能感受到毛教授身上的欢乐与智慧，其年轻富有活力的心态和对生活积极乐观的态度让在场的青年教师和学生感受颇多。

   后记：“勤奋、睿智、执着”，我校范晓伟副院长用六个字赞誉毛教授的艺术家精神。“勤奋”使毛教授得以创作出数以千计的艺术作品，“睿智”是基于毛教授的博学与深厚的人文修养，“执着”的精神不仅体现在艺术创作上，也体现在毛教授对美术教育事业的兢兢业业。